Dark —— a.
1）黑暗的、暗的
2）隐藏的、隐秘的
3）隐晦的、模糊的
4）阴暗的、阴郁的
5）坏的、邪恶的
6）无知的、蒙昧的
Wave —— n.
1）波、波浪、波涛
2）波浪形、起伏
3）（情绪等的）波动、高涨、高潮，（人群的）潮涌、运动
Dark Wave —— ……
    虽然接触Dark Wave已经不少时日了，但如果要我用一句话概括Dark Wave，我却还是不能。“Dark Wave”对于我来说仍然是一个模糊的概念，一个涉及音乐、影像艺术、文字、绘画、雕塑等等艺术形式的文化现象。而如果真要用简单的文字来概括，以上我从字典中摘录下来的解释或者可以为读者们提供一点线索。
　　自从70年代末、80年代初由Joy Division乐队为首的后朋克（Post Punk）音乐开始兴起，欧美的所谓“另类音乐”就开始和阴暗、颓废情绪扯上了纠缠不清的关系。带着这种意味的音乐最初只是得到极少一部分乐迷的认同，流传范围狭窄。所表现的情绪往往简单的诉之于恋爱失败、生活失意，充其量就是反映一下社会的阴暗面。谁也没想到这种简单、粗糙的音乐竟然引发了一场音乐革命、一次文化运动。
　　80年代初当后朋克逐渐消亡的时候，另一种音乐借着后朋克所建立的情感氛围应运而生，音乐上以原有音乐作为基础，结合各种欧洲神话以丰富自身的文化内涵，形象上以苍白、冰冷、荒诞为主色调。这种音乐就是歌特音乐（Gothic）。Bauhaus、Sister of Mercy等乐队从英国本土引发了这场音乐革命的序幕，并把这种音乐的火种带到了欧洲大陆。歌特音乐从出现就吸引了大批乐迷，影响力逐渐从音乐渗透至乐迷的日常生活和思维模式中。乐迷通过乐队演出等机会相互认识，并逐渐产生了各种自发的交流，而形成了一个独特的生活圈子，他们自发地发行各种与歌特音乐相关的印刷品（Fanzine），举办各种聚会，筹划各种演出。乐队的演出场常常就像个盛大的化妆舞会。吸血鬼、僵尸形象十分流行，黑色、毛绒衣服、苍白的脸部化妆，深色夸张的眼影、高耸的鸡冠头，几乎成了歌特族的标志一般。随着歌特音乐的发展，乐队的增多、乐迷群的扩大，简单的模仿、一成不变的化妆舞会已不能使大家兴奋起来了。于是音乐现象的扩大引发了向文化层面上的深入。歌特音乐兼带着各种歌特艺术品，进身成为一种文化。
　　80年代的歌特音乐在另类/地下乐界中有着相当大的势力，它的音乐以及由它引发的文化势力是非主流音乐界/文化界中唯一可以与主流文化抗衡的亚文化元。这不但表现在歌特音乐本身在那10年终的蓬勃发展，还反映在整个非主流音乐界几乎全被这种低调声音所统一上。不同的乐队、不同的非主流音乐都在以不同的形态反映着相同的情绪。Echo & The Bummyman、The Smith的写实批判，是社会阴暗面的刻画。Depeche Mode、早期The Human League的冰冷电子，是机械流水线上工人的悲哀。4AD的Dead Can Dance、Coteua Twins是避世的虚无。80年代的非主流乐界就几乎是在这样的愁云惨雾中度过的。这样的气氛即使在歌特音乐消散后仍然长期的存在，始终在非主流中占有一定的地位。
　　歌特音乐/文化是在英国开始的，但它的繁衍和壮大却是在欧洲大陆，或者是因为那里有更丰厚的文化土壤吧。毕竟欧洲的悠长历史，兼之它的宗教氛围、中世纪文化的经验，都是滋养这些依附着宗教信仰的低调文化的重要元素。在这样的历史文化氛围下，歌特音乐很快就催生出另一种更为阴暗的、更具宗教文化渊源的音乐——Dark Wave。
　　从音乐上说，Dark Wave发迹于80年代中期的欧洲地区，承继自工业噪音运动（Industrial Movement）瓦解后遗下的大批以低调颓废为美的“死亡派”乐迷，和各式后工业噪音（Post Industrial）音乐元素；同时兼容并收了80年代初歌特音乐文化退潮后大批的欧洲中世纪黑暗文化遗产及在新时代下的衍生物。Dark Wave把这两者的音乐/文化元素相结合，再引入电子乐器（键盘）对歌特中原有的古典音乐元素作进一步延伸，达至一个或气势磅礴、或思古幽情的庞大音乐氛围。在完成了对工业噪音、歌特文化和古典音乐的重整和结集后，Dark Wave以其几近完美的刚柔并济手法（工业、古典双管齐下），遗世而立的古典情怀和深不见底的黑暗文化吸引大批地下乐迷蜂拥而至，乃至涵盖的原来的母体歌特音乐，成为新一代与主流文化分庭抗礼的亚文化。

Dark Wave是一种以歌特音乐为基础发展起来的各种音乐的结合而成的音乐。4AD的仙乐派，如Dead Can Dance等乐队是它的原型。而电子音乐对电子乐器的运用是它早期创作的主要手法。到了后期，特别是进入90年代后，在风格日趋稳健成熟的情况下籍着自我解构，阴暗乐派衍生出互有不同又相互联系的多个孪生个体。从而产生了：Dark Medeival、Dark Ambient、Dark Industrial、新歌特、Heavenly Voices、Neo-Classica）、乃至小型室内乐等群雄并举的局面。不单如此，更有甚者，个别原属于这个体系中的名字还犯界进占艺术摇滚（Art Rock）、舞曲中，实行对其他音乐的黑暗化实验。“Dark Wave”这一名字就如摇滚音乐一样，从一个封闭的音乐类型名称，上升为一种具有极大包容性的概念和凝聚着众多相似思想的精神内核，具备了丰富的内涵和外延。摇滚音乐用40年时间建立起自己的体系，吸纳了数以亿计的乐迷。阴暗乐派用十年的时间，同样建立起自己的系统，吸收大批乐迷。可见人类社会中这股潜藏着的黑暗力量的强大。
　　长期以来，Dark Wave都是处于一种混沌状态，并没有太多的门派之分，风格较为明显的是继承自以原来的旧歌特Bauhaus、Sister Of Mercy或后朋克Joy Division等乐队的摇滚骨架为蓝本的新歌特。新歌特在原有的基础上加入更浓重的电子、古典元素，音乐风格更为多元化。这是阴暗乐派中最具摇滚动力的一个分支，由于存在的历史悠久，并且很多乐队都和旧歌特有着血缘关系，所以这种音乐有着很好的乐迷基础，像Apollyon、Dion Fortune等大的阴暗乐派唱片公司旗下都有大量优秀的新歌特乐队。其中像来自澳洲的三人组Ikon就被称为后朋克鼻祖Joy Division乐队第二，受到普遍的欢迎。而像Girl Under Glass、Garden Of Delight等著名乐队则有着庞大的乐迷组织。每次的演出就像宗教团体集会一般。新歌特所表现出的是一种带着狂燥意味的扭曲意识，在意识形态上继承了很多旧歌特的东西，所改变的只是手法和器材。
　　80年代至90年代初，其他的阴暗乐派都只有一个大致的形态，统一这部分乐队主要靠的是辨别他们音乐内容，而并非音乐手法。在手法上大致可以分为两种：音乐性的和声音性的。音乐性的指的是，乐队所演奏的音乐更多的偏向于旋律和器乐性；而声音性的指的是，乐队更注重氛围的营造和音色的运用。而随着阴暗乐派著名厂牌Hyperium提出Heavenly Voices（天堂咏唱）制作理念，这种混沌状态开始被打破。从某种意义上说，Hyperium提出Heavenly Voices概念，加速了Dark Wave变异过程。
　　天堂咏唱（Heavenly Voices）是一派以优美女声唱咏（不是普通的唱歌，是正统的美声唱法）配以典雅弦乐的音乐，有时候也会配上比较舒服的电子。追溯其最原本的美学标准，正是4AD的Dead Can Dance所定义的。既然是以人声唱功为主，则其女主音必是中心焦点所在；那些美得不吃人间烟火的天使之音是未听过天堂咏唱的人所无法想象的。而出品这一派音乐最著名的厂牌自是提出这个概念的德国的Hyperium，其“Heavenly Voices”系列对整个天堂咏唱支流起着定义和注释的权威性。旗下的Stoa、Love Is Colder Than Death更是该支流的核心人物。不过有时一些并不属于这个范围的乐队也会因为有个靓声女主音而无辜受害。
　　而随着天堂咏唱在Dark Wave中的流行，一部分乐队不满足于只从人声中获得音乐的突破，而希望全面的在音乐中复古，再现古音乐的形态。这些乐队在Dark Wave往往都有很深的资历，具有很大的影响力。他们在音乐上全面使用器乐形式，以acoustic的形式演奏音乐。同时他们还参阅大量相关文献，钻研中世纪时代音乐的创作形式、乐器制作等，务求在自己的作品中还原中世纪音乐的原貌。
　　然而，阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）实际上是现代阴暗情绪与欧洲中世纪那种沉淀了大量宗教文化的传统美学思维相结合的产物。这类音乐动用真正的古典乐器，以十三至十五世纪的古典音乐为创作指标，演绎的却是现代人的阴暗情调。此支流“大腕”云集，象意大利的Ataraxia和Ordo Equitum Solis、法国的Cherche-Lunn、德国的超级组合Estampic、巨星中的巨星Goethes Erben。

在另一个方向，一部分的乐队把创作精力集中于原音乐器的音色表现力上，这就是新古典（Neo-Classical）和小型室内乐。这是大家很自然就可想到其音乐风格的支流。十九世纪的新浪漫主义古典乐对他们影响至深。这是一派几乎纯以弦乐表演的乐队。他们作品中的思古之幽情和淡淡的忧伤感是其他音乐风格所无法比拟的。而其中又以美国厂牌Projekt的老板乐队兼厂牌旗舰Black Tape For A Blue Girl为最高境界（但不能否认BTFABG中同样包含有Ambient的运用）。
　　以上所述的四种音乐均是Dark Wave中的和平分子，是阴暗乐派进一步淡化其意识原型，而倾向于演奏/歌唱技术的一大趋势。它们大量引入古代文明成果，把人类的烦躁不安有序的进行疏导的过程。另一方面阴暗乐派中也有破坏分子，他们所走的是相反的路线。以更为直接、扭曲的声音裸露出人性的本源，进一步颠覆固有的道德体制、打破沉重的文化枷锁。所指的就是阴暗工业噪音、阴暗氛围音乐等。这类音乐始终停留在混沌状态下，音乐形态很难区分。
阴暗氛围音乐（Dark Ambient）和阴暗工业噪音（Dark Industrial）在某个范围内是两种密切相连的音乐类型。（阴暗氛围会更广泛地应用于阴暗乐派众的各个分支）原因是阴暗工业噪音往往被氛围音乐（Ambient）打磨得深不见底而又鬼魅重重。其中北欧瑞典著名厂牌Cold Meat Industry所出版的作品更如带上了北欧严冬的暴风雪般冰冻寒冷。这是一间笔者甚为喜爱的厂牌。旗下乐队风格多样，但无论是配上了舞曲的暴力弦乐Sanctum，气势磅礴的中世纪之音Arcana，原始祭礼巫师Raison D'Etre，黑暗工业开国元老Brighter Death Now，还是死亡邪魔金属MZ412，不管音乐有多大的差异，但都透露着一股浓厚的死亡阴暗氛围气息。而除CMI外还有大批这样的乐队潜伏于不同的阴暗乐派厂牌之下，令整个阴暗乐派始终呈现着极为病态的形式。
　　由于Dark Wave音乐有十分庞大的系统的关系，以上所说只是一个极为笼统的划分方式。上面提到的很多乐队在他们自己的发展过程中，往往会不断的变换音乐的形态。而也有许多乐队游离于这个划分之外，用无法归类的音乐表现Dark Wave的多种可能性。
　　这就是关于Dark Wave音乐的简单描述，如果再要我说些更为深入的东西，请参照本文开头所抄录的字典摘录。Dark Wave音乐不是一种可以用很理性的文字描述的东西，而是一种要用乐迷自己的心灵去感受的音乐。

20世纪极富挑战性和反叛性的法国思想家福柯于1984年的逝世，被后人感叹为“人类停止了思想”。他的伟大思想理论之一在于将我们常人眼中的“疯癫”做了彻底的改造，即把我们当作医学现象的东西变成了一种文明现象。疯癫不是一种疾病，而是一种随时间而变的异己感，它纯粹是理性与非理性、观看者与被观看者相结合所产生的效应。  

而现代音乐文化中最富“疯癫意识”的音乐类型非Dark Wave（阴暗乐派或称黑暗浪潮）莫属了。不论是从感官维度上，还是意识形态中，甚至文明背景下，Dark Wave无时无刻不在体现着“疯癫的一切表征”：清醒的疯癫即是黑色的。试想，“正常”而媚俗的头脑有哪一个甘愿生活在黑暗中并主动地发自内心地去感受那么黑色的美丽呢？  

任何客观现象的产生都基于特定的社会背景及文化的演变。而音乐的产生则更是人们对于即定社会生存状态下即时情绪的直接反映。由于潜藏在人们意识深处各种欲望不为社会、现实所允许与认同而必将产生痛苦、颓丧、失落和空虚等终极情绪，于是在经受了长期令人窒息的现实压抑后，越来越多的人不堪为庸俗生活所负重最终导致精神的彻底崩溃。神经质、神经衰弱、精神分裂已经成为当今社会流行的通病，这些曾经一度因敏感而骄傲、一度因多情而痛苦的人类文明中的圣洁之花，终究是难敌恶俗的暴风骤雨的侵袭的，他们一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至灭绝。Dark Wave正是这些愤世英灵临终前痛苦的呻吟，疲惫的梵语，挣扎的喧泄与濒死的诅咒。Dark Wave无疑给人类无限膨胀的本我私欲及无限沦丧的人文道德鸣响丧钟，无疑给人类社会对真实的自然空间的神冥的破坏与杀戮画上句号。Dark Wave的产生与回溯性的发扬光大终成为必然。  

Dark Wave起源于80年代中期，它的母体是欧洲的德国（这个恐怖的国家）。今天则遍布北欧、南欧、美国、法国等国家和地区。Dark Wave这种音乐风格是伴随80年代美国Projekt公司的成立而确立的。从Industrial Movement（工业运动）的解体，80年代初Gothic（歌特）音乐文化的冷却很自然地过渡并催生出了Dark Wave这个新生命。它最坚实的人文基础是大批颇具“死亡情愫”的以低调颓废为生命本能的铁杆儿“精神疯癫者”，融合了形式各样的Post Industrial（后工业噪音）音乐素材，同时积极主动地迎娶了Gothic之遗孀即欧洲中世纪黑暗文化，再将工业噪音与歌特音乐文化消蚀并化作自己的基础建设能源后加入了另一种前人潜心智慧的结晶——键盘，拓展了歌特音乐中承接使用的古典音乐无素，孕育出自己独具大气恢宏与哀怨悲婉并济的逆世产儿——“Dark Age”开始了。（与4 世纪到14世纪的黑暗世纪是完全不同的两个概念。前者是新兴的冰冷喧泄与特立独行的新音乐时代，而后者则是基督教在罗马君士坦丁大帝的庇护下大肆血洗扩张并对众多民间和满富人性的文化艺术进行扼杀后被后世艺术家们称之为的艺术黑暗时代，所以中世纪往往被人们一笔带过或压根儿根本不予提及。但是回归的历史巨轮使现在的人们反而开始重新审视研究中世纪一些辉煌的文化，在他们的音乐文化作品中往往浮现出中世纪的影子，可见一斑。）起初Dark Wave最显著的特点是工业、古典兼容并举，它将古典音乐中严肃的音乐姿态与高雅的艺术格调和工业音乐中对恪守、呆板、封建、桎梏等现实社会顽疾的强烈颠覆性巧妙地融合在一起，完美而富于想象力的嫁接组合使Dark Wave向世人证明，音乐不仅仅是音符的排列，它更是情感、气氛、奇想和幻觉，是灵魂中不停歇止迸发的痛苦。Dark Wave的音乐世界里充满了阴森、黑暗、孤独、冰冷沉郁的低调余响，这种象征世纪末的遗韵徐徐游历于众生万物之间成了人类与大自然神冥对话的媒质，成了人们敢于真实赤裸地面对自己并勇于前往人性黑暗面乞求灵魂安宁的时空隧道，Dark Wave是声音的画符、美艳的废墟、哀命的安魂曲，是奇诡的黑色而富有光泽的水银之旅。

其实，在仙乐派和天堂咏唱中具有优美声线或正统美声唱法的主唱并非是其精髓所在，真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。而出品这两派音乐归根结底的始作俑者是德国厂牌Hyperium，仅仅出版了5张唱片的“Heavenly Voices”系列选取了Dark Wave界所有仙乐和天堂咏唱乐队艺人，它的出版无疑是对整个仙乐及天堂咏唱分支起着定义和注释权威性的。旗下著名乐队有Verpertina、Syria、Stoa、Anchroage、Ophelia’s Dream，Chandeen等，美国厂牌Projekt的诞生也就是整个Dark Ware运动的开始，而最具有代表性的乐队Black Tape For A Blue Girl就是其老板SAM自己的杰作。旗下有Area、Love Spirals Downward、Mira等。  

阴暗中世纪音乐（Dark Medeival）：顾名思义，从公元1100年至1500年之间的中世纪文化音乐元素是其创作基底，结合现代阴暗情绪，采用纯粹的古典乐器进行演绎。它也是Dark Wave中较重要的一支，典型乐队有法国的Rajna、Cherche-Lunn、德国的Estampic、Love Is Colder Than Death、意大利的Ataraxia和Ordo Equitum Solis、奥地利的Die Verbanntan Kinder、Eva、瑞典的Arcana及著名的Goethes Erben和Artwork。最具有影响的乐队当然是澳洲的Dead Can Dance，其风格最大特点是返朴归真，吸纳中世纪文化，音乐上的古朴典雅，均使用圣咏的唱法。著名厂牌有：德国的Apolltyon和Chrom Records，瑞典的Cold Meat Industry，法国的Holy Records和Prikosnovnie等。  

新歌特：以建立在旧歌特乐队Sisters of Mercy、Bauhaus等基础上重新加入更加厚重的电子、古典元素。它更接近于摇滚乐，知名者为澳洲的Ikon和Faith And The Muse（旧歌特Christian Death的分支），代表公司：Apollyon。  

新古典（Neo Classical）:音乐中多采用古典乐器和表现手法，有的甚至于是古典音乐的复活。十九世纪的新浪漫主义古典乐影响下的产儿。很多融入了Ambient的风格，音乐主要以纯音乐为主，演唱部分很少，通常使用小提琴、大提琴和钢琴，现场为小型室内乐类型，不完全使用真正的古典乐器，而是使用电子合成器模拟替代。它的出现时间较晚，风格不易界定。典型乐队是德国hyperium公司的Stoa，此类乐队不很集中，星罗棋布于各大独立唱片公司。以Hyperium出版的Classic 1合集唱片较有影响，另一重要厂牌是美国的Darksymphonies，这个以出产金属为主的公司由于老板Ted自己组有新古典乐队Autumn Tears，所以，在公司旗下出版了三张系列唱片《Love Poems For Dying Children》，其它一些代表乐队有Ambr Asylum、Remanence、Black Tape for A Blue Girl为最有影响力。  

阴暗氛围音乐（Dark Ambient）和阴暗工业（Dark Industrial）：两者具有特殊的联姻关系。由于阴暗氛围更像是一件未完成品且多应用于各个黑暗流派中作为背景音乐，而且动辄十几二十分钟，让一般人很难消化，况且我对它缺乏听完的耐心，除非作为独立或先锋地下影片的电影配乐。无疑阴暗工业与阴暗氛围的搭配应用较广。代表厂牌为Cold Meat Industry，旗下著名乐队有Brighter Death Now、Sanctum、Arcana、Raisond`Etre、MZ412等，暴力、冰冷、死亡、气势恢宏不失为其风格，许多人不是很喜欢阴暗氛围和阴暗工业，认为此两种Dark乐风不具备音乐的条件，即旋律、节奏、和声等。我不这么认为，这个问题留给大家去讨论，因为我并非音乐偏执狂，我为此文的目的一来是对自己所衷爱的音乐的一种回顾与总结，另一方面给那些尚未听到Dark Wave或所听有限却同样渴求对它作深入了解的朋友的帮助，由于国内资料的极度匮乏，这样做就现在来说还是不无意义的。  

介绍最后一种—死亡民谣（Death Folk）：它最大的特点是极度的不和谐性给传统意义的民谣披上死亡的外衣并且融合了工业噪音，这究竟会是一种怎样的聆听经历？由于现在满大街都是Current 93、Death In June、Sol Invictus的港版CD甚至刻录碟，（恐怖，这种东西在中国竟如此流行）我想，还是把更多的听后感觉留给你们自己去总结吧，对于上面长篇大论的教科书般的个人观点，希望不会带给大家思想上的桎梏和聆听上的误导。不过，Death Folk确实有惊人的大量出唱片的习惯，他们的音乐态度值得怀疑（亦或他们确实有“无穷的力量”）。  

又一个秋天在不知不觉中款款而至了。在我刚刚放完的Dead Can Dance的现场VCD“Toward The Within”中，那个整场都处于奔跑状态的打击乐手上下翻飞的身影合着那么神秘的声音，在我渐渐微拢的视野中越走越远，最后化作一团白色消失在幽冥的暗蓝色中。那逝去的弧步忧伤着将一切重又拉回到了平静中，仅仅留下一个漠然的我依旧在寻找着自己的归宿。这秋天来得怆然，在我来不及仔细凝视它的时候，我又一次漫无目的地向下滑落了，也许时间真的雕剥了一切，哪怕是人性中最黑暗最丑陋的东西，但至少我不愿再看到那一张张苍白的脸颊，一双双忧郁的眼睛还有那一颗颗孤独的心灵。